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韩国新华网
我曾经说过杨春华的手跑在思想之前，是指她在画画时全凭直接的新鲜的感觉，而理性是不怎么起作用的，其实，这是一种类型，有的画家主要靠经营和理智的安排，有的画家却依赖于直觉和天性，两者之间不存在优劣之分，就我个人而言，更喜欢后者，因为它让我看到那些偶然性的随机性的东西，它更灵动一些，所以也更鲜活一些。杨春华的画常给我这种感觉，有时候，在她那里看画，往往令我惊讶，作品中透露出逼人的气象，无论是整体的布局，或是用笔、用墨和设色，都具有让人感叹的东西——显然，这是一个画家得以成功并继续成功的天然的优势。
杨春华的画基本上属于所谓的“文人画”范围，说起文人画，自然是个大话题，它的辉煌的历史使众多后学者难以逾越——当然，对于艺术，不同时代不同风格，很难做简单的比较。一些画中国画的朋友到我处聊天，总离不开一个话题，中国画的下滑趋势能否通过这一代人的努力而止住，说实话，对此话题我是带情绪性的，也许是固执也许是短见，我不太相信谁能够阻止某类文化淡出历史的趋势，这不是个人的问题，而是整个文化与其生态的综合关系的问题。我时常摆出一个理由，只要搬出八大、青藤、石涛等人的画册，看看这些几百年前的人和作品，一切便都无需再做解释。
记得我在主持“新中国画大展”时，基本的想法就是检阅一下当今中国画坛真实水平，情况是，所谓的“中国画”已变成多元的多样的存在，它的边界已非常模糊，容纳了当代艺术的所有探索因素，——但是我要说，情况并不令人乐观，尽管从整体上看，有某种上升的苗头，然而它的“上升”是以与“中国画”脱离为代价的。实验水墨也好，综合材料也好，它们的卖点全落实在西方艺术的基础上。相比之下，仍然坚守“画画”的人倒显得特出。许多画家不放弃努力，试图在原有的“画种”上继续挖掘，有些是诚实的，有些则是懒惰而已，——因为，真正领略中国画实质的确实人很少很少，他们作品是最好的例证。石虎曾对我说，你能认为那些破笔烂墨是好的？现在那批人连毛笔都握不住，还画中国画？
——这倒没错，如果我们把文人画史上的成功范例当作楷模，就可发现眼下大部分人只是在画文人画的皮毛，在文人画的形式上转圈，离它的真义相隔太远。要么你别碰这“画种”，要么你就该遵循里面最基本的规则，这样才能使你的画作保持一个面貌，不至于让人搞不懂你究竟在做什么。或许，江南的画家拥有稍多一些的资本，一方面是因为地理气候的缘故，另一方面是因为文化传统的深厚，譬如当下的南京，汇集了一批这样的中青年画家，他们在较短的时间内获取了在画坛的地位，无论从人数看，还是从作品质量看，都不亚于任何地方——甚至，任何地方都不能与南京相比。
——这倒没错，如果我们把文人画史上的成功范例当作楷模，就可发现眼下大部分人只是在画文人画的皮毛，在文人画的形式上转圈，离它的真义相隔太远。要么你别碰这“画种”，要么你就该遵循里面最基本的规则，这样才能使你的画作保持一个面貌，不至于让人搞不懂你究竟在做什么。或许，江南的画家拥有稍多一些的资本，一方面是因为地理气候的缘故，另一方面是因为文化传统的深厚，譬如当下的南京，汇集了一批这样的中青年画家，他们在较短的时间内获取了在画坛的地位，无论从人数看，还是从作品质量看，都不亚于任何地方——甚至，任何地方都不能与南京相比。
当然，我说的是所谓的“文人画”，这既是南京画家的优势所在，也可能是他们的弱点。现在有一个观点已被大家认同，即南京不是实验艺术的基地，不是搞艺术运动的场所，胃口不大，而标准不低，对于某种类型的画家来说，这是非常重要的。杨春华在南京画家里已经是公认的重量级人物，比较有影响的画展和活动都绕不过她，说明这些年她的努力终于开花结果。我一直有这种看法，杨春华作为女画家，就她的气度而言，比很多男画家更壮，我喜欢看她作画时的状态，潇洒自如，一点不拘泥，不小器，而且很自信，自信之中又肯容纳他人的意见，当她自称小女子的时候，我觉得，她的作为有点像大丈夫。
在技巧方面，阳春华经过许多年的探索和磨练，已逐渐寻到了途径，她的用笔比较随意，用墨几乎是在不经意中完成，而设色可说是她的绝活。有同行对我说，杨春华画画，遍数越多越好，在别人手里早成了废品的画，在她笔下却成为精品，这真是一种本事。是的，杨春华常常在一张画上折腾无数遍，最后的效果竟然不错，她说她根本无意识这么做，全屏感觉，需要了，就一遍遍的加墨加色，并且冲冲洗洗，画面没有因为遍数多而变脏，我说她心里是干净的，所以画面再怎么弄也是干净的。近些年，杨春华开始注意起造型问题，这是她原先较弱的一面，造型在整个画面的结构上举足轻重，我看到许多画家不过这个关，以为逸笔草草，不求形似就叫做写意画，完全是误解，或者，是典型的懒惰的表现，写意画的造型要求更精妙的提炼，要求更简捷简的概括，是一种提升层次的觉悟。笔墨、造型、布局，这些一样也不能少。至于精神性，境界和格调之类，要看一个人的素养，需要几十年时间的积累，比起具体的技巧要难得多，自然，它又是通过技巧得以体现，两者的相辅相成关系，要在长期的实践中一点一点慢慢解决。
我还想说，杨春华是多面手，人物、山水、花鸟，她都愿意尝试。需要说明一点，我看到现在有那么一些在画坛上呼风唤雨的“大碗”，简直无所不能无所不精，牛的一塌糊涂，什么都画，反正有人胡乱吹捧有人傻乎乎扔钱，因此端了个花架子，实际上草包一个，这是画坛乌烟瘴气的原因之一。作画能力部分是先天的，部分是后天修炼的，有的画家是多面手，有的画家专精一样，两者之间只是爱好和兴趣的不同，与艺术水准的高低没多大关系。杨春华有个阶段闷头画一批人物画，有个阶段拿出一批山水画，也有时候会让人去看她的许多花鸟画，其中都不乏叫人喜欢的精品，这便是能力的体现。了解杨春华的人全知道，她原是弄版画出身，而版画界的同行对她是另眼相看的。这说明，对艺术的理解不受“画种”的局限，甚至我还见过杨春华的油画呢，那种感觉也没落到及格线以下，所以我观赏画作，总是有意识地注意其中是否显露才华，笨拙的愚蠢的东西我实在瞧不上眼。 作者 / 李小山
杨春华简介
杨春华，女，1953年生于南京，祖籍浙江温州。1976年毕业于南京艺术学院美术系版画专业；1980年毕业于中央美术学院版画系研究生班；1989年调入南京艺术学院美术系任教，曾任系主任；现为南京艺术学院美术学院教授、中国美术家协会版画艺委会委员。
代表作品版画曾获全国第八届版画展优秀奖。第七届全国美术作品展银奖。第五届、第七届全国藏书票展金奖、一等奖。台湾、青岛、巴黎、意大利等地国际版画双年展。1999年获中国鲁迅版画奖。
代表作品中国画参加中国新文人画展、中国女美术家画展、“中华世纪之光”中国画提名展。97江苏画刊提名个展、新华社新华书画院个展、百年中国画展、开放的中国展、东方之韵•2003中国画展、深圳美术馆个展、韩，日，英，澳，美，德，新加坡等国中国现代水墨画展。1995年获中国画学术精诚奖。2004年获黄宾虹奖。
代表作品分别由中国美术馆、江苏美术馆、上海美术馆、广东美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、 巴黎国立图书馆、香港中央图书馆、欧洲木版基金会、英国大英博物馆等国内外团体及私人收藏。
注：以上图文由双子座提供