中国山水画是时间打磨出的艺术，有人如是说。言其山水画的成功艰难遥远且无坦途。如此说来，有成就的山水画家就更加难能可贵了。如果画家笔下的山水既具诗禅王维式的沉静玄远，也不失诗仙李白式的豪纵飘逸，那该是很值得称道了。刘敬周先生正是这样一位以山水画著称的著名画家。
 刘敬周，河北晋州人氏，自号刘大糊涂。自幼酷爱绘画艺术，天资聪慧，勤奋好学，且将绘画作为自己毕生事业，几十年如一日，足迹遍布名山，持笔行走天下，搜尽奇峰，寄情山水，习通百家、忘我追求，而至终成化境。
刘敬周先生笔下的山水可谓经千磨万击卓然独立而自成一格，万壑胸中藏，风云笔底生。他的笔墨山水秉承了北宋范宽以来的巨嶂式山水格局，其作品始终贯穿着北派山水艺术格式与气脉。在笔墨上，刘先生更偏重于石涛一路画法，善于造势而又顺势交迭，追求宏大而又空灵飘逸，使画面呈现出峥嵘之状，既焕发郁郁生机，又洋溢无穷意趣。其山水画作气势雄浑，笔墨酣畅，源于生活却无对景写生之拘谨，继承传统却不囿于程式化模式，看似率意而为确是法在其中，其布局经营之讲究，笔墨运用之娴熟，意蕴内涵之丰富，格调奇崛之高雅，非有勇力者不能为也。      
刘先生的作品远看则苍茫浑厚，恣肆磅礴，即使尺幅小品也依然阔远俊朗，耐人寻味。近观则见墨法富于变化，远近虚实层次井然，浓淡重轻经纬有序，从局部到整体，从设色到技法，对比呼应关系明晰，无刻意斧凿之痕迹，皆行云流水般类乎天然意趣。在很多作品中都能看到黑灰的主色调呈现的大气恢宏的山水画面，善于用墨也是刘敬周先生绘画的一大特征。浓、淡、枯、焦、润、湿的变化，在画家笔下表现的极为生动和更具神韵。除了设色为主作品外，大多是墨色山水，而其中的用色多为点缀。这正如老子所说“知白守黑”的道理，依据中国古老哲学的观点，墨为五色之上，墨随笔出，笔由墨现，彼此依托，妙造自然。画家在飞瀑泉流的深谷间，以焦墨添古干横枝，巧设屋宇亭阁，绘以浆声帆影，施以点缀的着色人物，纵横驰骋处渗透着精雕细刻的微妙变化，于多元素多侧面融入自然的生命体验，使自然之形与人类物象相映成趣，使画面灵气顿生。细细品味其作，从山川的勾线、点苔、皴法与水墨破浓破淡的渲染中可见画家的传统功力。由其作品似可窥见画家胸中之沟壑的情感流露，脱胎于自然而又蕴含“天人合一”之道，内化“禅意”“玄趣”，外现匠心之变，境由心造，豪情溢满，推陈出新，足见画家追求高峻风骨之博大胸襟与其超凡脱俗之高远识见也。
 
 刘敬周先生现为国家一级美术师（享受国务院特殊津贴）、中国书画研究院理事、中国山水画研究会理事、中国书画研究院艺委会主任、研究生导师，文化部全国社会书法美术考级考官、河北科技大学客座教授、河北省晋州市书画院副院长。但他依然坚守严谨地创作态度，淡泊名利，潜心研究，勤奋耕耘，矢志不渝。其作品多次在中国书画报和其它专业刊物上发表，多次参加全国书画大展并获奖。2006年，在中国传世书画鉴赏大赛中，其作品《太行山上好风光》、《富春江上打渔船》荣获金奖，《山雨欲来》被齐白石书画艺术纪念馆收藏，《苍岩人家》被中国书画艺术研究中心收藏，《源远流长》被上海合作组织六国画展组委会收藏，其作品多次作为国礼赠送国际友人。其成就斐然却谦和平淡，刘先生深知，“笔墨当随时代”，至今他仍以“咬定青山不放松”的那股韧劲坚守着、攀登着。他那种执着的精神和旷达的心态就足以证明画家能走的更高更远，我们有理由相信，画家刘敬周先生一定会创作出更多传世精品，我们期待着。