一把紫砂壶，能有多大的乾坤？

对安徽岳西人崔旺应来说，这捧产自江南的紫砂泥，不仅能泡出馥郁的茶香，更能揉进大别山的乡愁、黄梅戏的唱段，甚至成为连接中西、沟通中非的“文化国礼”。

从90年代初在宜兴砖瓦厂初见紫砂壶的“惊鸿一瞥”，到如今百余件作品入选“国礼”；从岳西深山里的农家子弟，到在卢浮宫受到法国领导人夸赞的工艺美术大师。崔旺应用了三十多年的时间，完成了这场关于泥与火的艺术修行。

近日，崔旺应在接受安徽日报报业集团文旅融记者采访时，道出了这三十年背后的匠心与追求。

从“揉泥巴”到“国礼大师”

故事要从2010年说起。

那一年，在广东的一次文博会上，一幅百子图让崔旺应挪不开眼。宣纸上的百名童子形态各异，栩栩如生。一个念头突然在他脑海里蹦了出来：“既然能画在纸上，为何不能刻在壶上？”

在紫砂行业里，由于壶身弧度大且面积有限，刻画百名童子且要神态各异，这被认为是几乎不可能完成的任务。但崔旺应不信邪。经过一年多的反复钻研，他的第一把“百子壶”终于问世。

命运的转折点发生在2014年。正值中法建交50周年，这把极具东方情趣的百子壶在众多参选作品中脱颖而出，不仅受邀在法国卢浮宫展出，崔旺应更是获得了法国前总理拉法兰的接见。看着壶身上嬉戏的中国童子，那位外国政要竖起了大拇指。

这一刻，崔旺应意识到，自己手里握着的不仅仅是茶具，更是一种无需翻译的世界语言。

此后的十年，崔旺应的紫砂艺术进入了爆发期。2023年7月，他的仿古紫砂壶被喀麦隆共和国驻华大使馆收藏，他被授予“中非文化交流使者”的称号。壶身上的描金“福”字和如意花纹，寓意着对中非友谊的美好祝愿。

从大别山到卢浮宫，这条跨界之路看似偶然，实则必然。正如他在采访中所言，艺术的生命力在于——既要守得住传统，又要敢于破圈。

刻刀下的“乡愁”与“戏韵”

走得再远，崔旺应始终记得自己是岳西人。

长期在宜兴钻研技艺，虽然技法日益精进，但他总觉得作品里少了点什么。“那是缺少内心的归属和情感的温度，”崔旺应坦言。身处中国陶都，面对满目琳琅的精品，他却开始想念大别山的云雾和司空山的梵音。

这种乡愁，最终成了他艺术转型的催化剂。

既然宜兴有紫砂，为什么岳西不能有？此后的创作中，崔旺应把家乡文化融入创作。他把天仙配的故事刻在了西施壶上，把同光十三绝的戏曲人物融入了壶身设计，让原本仅仅是“泡茶利器”的紫砂壶，变成了传播徽文化的流动载体。

在2024年的深圳文博会上，当参观者看到崔旺应那把融入黄梅戏元素的紫砂壶时，无不驻足赞叹。有业内人士评价他的作品是“糅合古今、博采众长，集大气、秀气、雅气于一体”。

这种结合不是简单的元素的堆砌。崔旺应认为，一把好壶的灵魂在于“气韵”。在他的代表作《高风亮节》壶中，他将竹节的傲骨与方器的刚毅结合，通过遒劲有力的线条，让壶本身散发出一种“君子之风”。这把壶不仅获得了中国工艺美术金奖，更被中国国家博物馆永久收藏。

诸多荣誉加身，崔旺应依然保持着匠人的质朴。他没有将自己的技艺锁在保险柜里，而是想着怎么把这门手艺带回家乡。

泥火相助：一门手艺与一方振兴

安庆怀宁的石牌镇，是著名的“戏曲之乡”。如今这里也成了崔旺应“以艺兴村”的试验田。

2024年3月，崔旺应在石牌老街的展览室一天内就成交了二十余万元。这一笔笔交易背后，是乡村文旅实实在在的活力。一位从安庆市区专程赶来的吴先生，排了半小时队，终于买到了心仪已久的《高风亮节》壶。

“我们不仅要做好壶，还要通过紫砂带动乡亲们致富。”崔旺应不仅是这样说的，也是这样做的。他积极参与岳西多个乡镇的产业策划，计划依托非遗技艺，打造乡村陶艺文旅产业。

在他看来，乡村振兴不能只靠“输血”，更要学会“造血”。通过开设传习所，培养本土手艺人，让村民在家门口就能学手艺、稳就业。一把小小的紫砂壶，正在尝试连通民宿、旅游和农产品，成为带动大别山革命老区振兴的“金钥匙”。

对于想要学习这门手艺的年轻人，崔旺应给出了十六字建议：沉心吃苦、崇德尚艺、拓宽眼界、顺应时代。

三十年弹指一挥间。从当年在砖瓦厂里揉泥巴手上全是水泡的少年，到如今在国际舞台展示中国文化的大师。崔旺应深知，唯有心怀热忱、扎根乡土文脉，传统技艺才有绵长生命力。他亦期许年轻一辈接续耕耘，让紫砂壶手工技艺薪火相传。