本报讯:（记者 李茂娥 摄影报道）6月15日，中国紫砂艺术界迎来历史性时刻——当代紫砂大师崔旺应的代表作《高风亮节》紫砂壶，正式被中国国家博物馆永久收藏。标志着其艺术成就获国家级认可，同时也为当代紫砂艺术的传承与创新树立了新的标杆。这无疑也是对中国传统紫砂壶艺术的高度肯定，对于崔旺应大师来说，更是艺术生涯中的一座重要里程碑。

对此，国家博物馆陶瓷研究所专家评价：“此壶将紫砂的泥性之美、竹文化的意象之美、文人风骨的哲思之美融为一体，是当代紫砂艺术中罕见的‘三美合一’之作。”

《高风亮节》壶创作于2023年，是崔旺应“文人紫砂”系列的巅峰之作。作品以中国传统竹文化为灵感，选用宜兴黄龙山稀有本山绿泥为胎，壶身仿竹节造型，线条挺拔刚劲；壶嘴、壶把以竹枝形态自然延伸，细节处竹叶浮雕栩栩如生；壶钮巧妙设计为破土新笋，象征“虚心有节，生生不息”的精神境界。

面对记者的采访，崔旺应坦言，《高风亮节》壶的创作源于其长达十年的“竹主题”研究。为精准表现竹的神韵，他曾多次赴安吉竹海写生，并钻研宋元以来文人画中的竹石题材。在工艺上，他突破传统紫砂器型限制，独创“绞泥嵌竹”技法——以不同泥料表现竹节的斑驳肌理，再以纯金丝镶嵌勾勒竹叶脉络，使作品既保留紫砂古朴质感，又增添现代审美意趣。

“紫砂壶的最高境界是以器载道。”崔旺应对记者表示，“这把壶不仅是对竹形态的模仿，更是对中国士大夫‘宁折不弯’精神的致敬。”

随着《高风亮节》壶进入国家典藏体系，崔旺应工作室同步宣布：将公开全部制作工艺数据，并设立“紫砂非遗创新基金”，用于青年匠人培养。对此，这位年近六旬的大师笑言：“竹子之所以长青，是因为总有新笋。紫砂艺术的未来，在下一代手中。”
 
据悉，崔旺应大师从事紫砂陶艺工艺品制作多年，以其精湛的技艺和独特的艺术风格在业内声名远扬。他的作品往往糅合古今、博采众长，集大气、秀气、雅气于一体，汇诗文、书画、雕刻于一炉，具有极高的艺术价值和收藏价值。
 
而新近制作的《高风亮节》壶作为崔旺应大师的经典之作，充分展现了他的高超技艺和深刻的艺术内涵。该壶造型独特，上强下柔的壶把充满力量感，整壶轮廓线呈一“力”字造型之感，遒劲有力，深化了“高风亮节”之主旨。在细节处理上，壶身的每一处线条、每一个装饰都恰到好处，体现了崔旺应大师对紫砂壶制作工艺的极致追求。
 
中国国家博物馆对《高风亮节》壶的收藏，不仅是对崔旺应大师个人艺术成就的认可，更是对中国传统紫砂壶艺术的珍视。这把壶承载着中国悠久的紫砂文化，代表了当代紫砂壶制作的顶尖水平，它将在国家博物馆的展厅中，向国内外观众展示中国传统紫砂壶艺术的独特魅力，让更多人了解和喜爱这一珍贵的文化遗产。

一把紫砂壶，不仅仅是承载的是泥土与火焰的淬炼，更是文化与时代的共鸣。《高风亮节》壶的入藏，不仅为当代紫砂艺术树起一座高峰，更向世界传递着中国匠人对“器以载道”的当代诠释——正如壶身那簇永不凋零的竹叶，在千年文脉中，始终挺拔如初。

相信在崔旺应大师等众多紫砂艺术家的努力下，中国传统紫砂壶艺术将不断传承和创新，绽放出更加耀眼的光芒，在世界文化艺术的舞台上占据更加重要的地位。






据悉，该壶将于2026年春节亮相国家博物馆“中华匠作”特展，与明清紫砂珍品同厅展出，形成了跨越时空的艺术对话。